23. června 2012

Reportáž psaná na procházce I


Tento zvláštní název chci dát popisu vlastních dojmů, poznatků a naposledy přesvědčení (nikoli tedy nějaké objektivní pravdě) ve věci Fučíkovy Reportáže psané na oprátce. Jako člověk z matčiny strany antikomunisticky založený a z otcovy historicky hledající v komunismu (alespoň v komunistické víře jednotlivců) lidskou tvář, budu jistě svádět boj s vlastními předsudky. Především by mělo ale jít o mou psychologickou studii o Fučíkovi v posledních měsících jeho života na základě pramenů, jež poznám, a možná tak trochu půjde i o psychologickou sondu mého nitra. Název Reportáž psaná na procházce jsem zvolil, jelikož na rozdíl od Fučíka a dalších, o kterých bude řeč, nebyl jsem nikdy v jejich situaci, nezažil jsem válku ani perzekuci, a tak v žádném případě nechci vynášet soudy. Římská číslice naznačuje, že půjde o seriál.

Můj základní předsudek zní: Horák versus Horáková. Ještě z dětství si pamatuju, jak na mě někdo zasvítil lampičkou se slovy „Horáku, přiznej se“. Netušil jsem tehdy, že za postavu profesora Horáka se vydával právě Fučík. Jeho osobnost byla ikonou na konci 80. let spíše již směšnou. Idiom „zapírat jako Fučík“ jsem pak slyšel párkrát v hospodě. Reportáž jsem si před rokem 1989 ani dlouho po něm nepřečetl. Naopak spis o osudu Milady Horákové jsem zhltl ještě jako gymnazista a od té doby pro mě nepřestala být hrdinnou obětí komunismu. Fučík byl pro mě pouze fyzickou obětí nacismu a duševní obětí stalinismu.
Poprvé jsem se k Reportáži psané na oprátce dostal až na konci 90. let, kdy jsem si ji chtěl přečíst jako literární dílo, daleko od všech předsudků. Fučík tehdy nebyl vůbec aktuální, v podstatě šlo o zapomenutou postavu. Nesáhl jsem ani po kritickém vydání z roku 1995, ale po jednom z třicítky vydaní z období socialismu, chtěl jsem si názor udělat sám.

Literární úroveň to dílo mělo vzhledem k okolnostem svého vzniku obdivuhodnou, ale stejně jsem byl lidsky v šoku. Psychologicky mě vlastně zcela zničilo! Od prvních vět mi přišlo jako jistým způsobem zoufalá obhajoba vlastní neviny před dějinami (skoro jsem to vnímal, jako by to psal Fučík pro mě!) a zároveň nebetyčně nebezpečná hra s ohněm. Vždyť se text psaný na motáky vynášené z pankrácké věznice hemží jmény konkrétních osob (cožpak byli všichni mrtví nebo někde v exilu?) – jediný udavač, na nějž Fučík svaluje veškerou vinu, v textu figuruje pouze jako Mirek. Můj vnitřní pocit byl jasný: Fučík lže nebo přinejmenším mlží, a to ve věcech, o nichž ví, že se o nich moc jiných výpovědí nikdy neobjeví – a tento pocit ve mně vyvstal jen a jen pro styl, jaký Fučík pro svou Reportáž zvolil – apologie, apoteóza a soud nad sebou samým i nad některými soudruhy.

Od té doby jsem si kauzu pro sebe neotevřel, byla by to zbytečná ztráta času. Až článek v Lidových novinách s názvem „Nová fakta o Fučíkovi! Chránil Seiferta před gestapem?“ mě pohnula k nové vlně zájmu. Petr Zídek totiž článek, který velmi nejasně poskakuje po kamenech v řece faktů, aby přesvědčil své čtenáře alespoň trochu o tom, že přináší něco nového (pro mě toho nového přinesl celkem dost), zakončil otázkou, zda by se neměl Fučíkovi někde alespoň malý pomníček zase postavit. Kauzu jsem tedy znovu otevřel a rozhodl se podělit se o její vývoj v mém kritickém nitru s čtenáři soběpisníku. Objednal jsem si již jak kritické vydání z roku 1995, tak sborník Julek Fučík věčně živý, v němž by měl být otištěn i Fučíkův protokol. Včera jsem celou Reportáž znovu zhltl a znovu s podobnými pocity.

Nedělám si vůbec nějaké iluze nebo dokonce ambice, že bych mohl přinést něco objevného pro odbornou veřejnost, chci si ale za její pomoci udělat sám ve věci jasno. Budu rád za vaše komentáře. Prozatím jsem si přečetl osudnou pasáž, která byla ve vydáních, jež jsem četl, bolševikem vypuštěna. Otázky pod textem jsou na místě a možné odpovědi mi mluví z duše. Reportáže z buržoazní republiky, které jsem si půjčil z půdy místní knihovny, nepředčily očekávání. Z dalších textů si chci přečíst hlavně ten o Sabinově zradě, ten by mohl o Fučíkově psychologii říct víc než agitky v Rudém právu. Nu uvidím, uvidíte, uvidíme.

22. června 2012

Úžasný život dítěte

Ne, život není paráda,
když hodí ti kříž na záda;
je lepší zůstat dítětem
a nemít pletky se světem.
A tak ti milá dcerko přeji,
než postavíš se do veřejí,
ať nikdy, ani po letech
neztratíš úžas dítěte!

21. června 2012

Zenonovy aporie

Paní B. z kurzu Filosofie básnické skladby mi představila básníka Zeno Kaprála, jehož jsem znal jen po jméně. Nepřivezla ho z Brna, ale tím, že byla jeho spolužačkou, moc nechybělo. Půjčil jsem si od ní jeho sbírku Ozvy kázní, že prý ona jí moc neporozuměla. Také jsem v básních našel víc vnějšího řádu než obsahu, víc vesmíru vyrobeného v laboratoři než vesmíru stvořeného pro nás pro všechny. Nelze mu ovšem v té přísné vnitřní logice upřít geniální nápady (na prostěradlu proleželém z palety barev oči šelem; když dívám se na žitné pole, do očí se to nevejde apod.) S mnohými myšlenkami souhlasím až souzním.

Vždyť jestli slavit nebudeme
a v dětinskosti přebývat,
jen plagiáty nábožnosti
zdobí náš dům a šetří práh

(konec básně Víra i celé sbírky)

Nejkrásnější báseň je však básníkův medailónek.
Vybrat jednu báseň, která mě oslovila jako celek, bylo složité. Ale jednu jsem přece našel.

Cikáně

Já, za komínem snědé dítě,
jsem oznobeno akné zlou.
Dej pozor, slýchám, vyudí tě
a snědí gádžo s gádžovou.
Tam dole oheň řeřavící
kostelník kadí k útěše
a na řetězu vrzajícím.
Tady mráz běhá po střeše.
A není noc a není ráno,
rozkol je dole napořád,
což nahoře jest nevídáno.
Tu drží krovy tvar a řád.
Kde vyvolenost chodí sama,
hledajíc bohy k promluvám,
jsou lůna ulic vyzmetána
a nepomůže oliban.


Mně z proužku kouře poviján
jak urozená bílá mamá
cupuje číča urousaná
a břidlici jím otírá.

19. června 2012

Věneček pro Julinku

Byl jsem dnes popřát Vojtovi Krausovi k narozeninám. Přesně před rokem se Julinka poprvé pořádně ozvala (vyprovokovaná asi trochu i předchozím Hamiltonovým hmatem). Narodila se přesně o týden později. Od Vojty dnes dostala krásné zátiší.
Přemýšlel jsem o svém dárku Julince k narozeninám, aby to nebyla kravina. Už týden mi hlavou běhá obdoba francouzské Guirlande de Julie. V 17. století se jistý vévoda z Montausier zamiloval do Julie d'Angennes, dcery majitelů prestižního pařížského literárního salónu. Aby ji zaujal, přesvědčil sedmnáct tehdejších nejlepších francouzských básníků (nejznámější byl snad Pierre Corneille), aby každý složil několik madrigalů – zřejmě jim přidělil určitou květinu, která měla jakoby složit hold Julii ve verších. Vše bylo kaligraficky zapsáno na pergamen Nicolasem Jarrym a ilustrováno obrázky květin od Nicolase Roberta. Celkem 62 madrigalů ve vazbě, která obsahovala 490 stran se stalo jedním z nejkrásnějších rukopisů francouzské literatury. Jednu stranu zdobí i ornamentálně vyvedené iniciály J L, protože Julie byla biřmována Lucine. Myslím, že bychom někdy v budoucnu měli s Julinkou přesvědčit ředitele Bibliothèque nationale de France, aby si s námi ten svazek prolistoval.
Letos bych rád stihnul alespoň jeden z oněch madrigalů přeložit, ale k nějakým dalším narozeninám bych rád něco na způsob sbírky od různých autorů. Vojta mě dnes inspiroval, že bych mohl regulérně oslovit kadaňské mistry výtvarníky a věneček uvít z jejich obrazů.

18. června 2012

Oblomov

Před 200 lety se narodil Ivan Alexandrovič Gončarov. A s ním Oblomov. Tento slavný román napsal Gončarov v Mariánských Lázních, kde si léčil nervy po svém posledním zaměstnání – byl totiž pár let carským cenzorem. Možná odsud plynula ta zvláštní nálada, kterou vložil do vínku svému hrdinovi.

Poslouchám zdramatizovanou verzi románu v překladu Prokopa Voskovce s Rudolfem Hrušínským, Josefem Kemrem, Jiřím Adamírou a dalšími hereckými mistry a čtu si do toho překlad Viléma Mrštíka, který mám doma. Geniálně zpracované geniální dílo. Třeba hned konec rozhovoru Volkova s Oblomovem:

 „… Ale sbohem, au revoir. Musím ještě asi na deset míst. Bože můj, svět – jaká je to rozkoš!“
Zmizel.
„Na deset míst za jeden den – chudák!“ řekl si pro sebe Oblomov… převraceje se naznak a těše se z toho, že nemá tak zbytečných myšlenek a žádostí, že sebou nezmítá z místa na místo, ale leží tu, zachovávaje svoji lidskou důstojnost a svůj klid.


Nebo Oblomov a Pěnkin:

„Člověka, člověka mně podejte!“ pravil Oblomov, „milujte ho.“
„Milovat lichváře, licoměrníka, zlodějského nebo omezeného úředníka – slyšíte? Co to mluvíte?... Ne, je nutno je trestat, vyvrhnout ze středu občanstva, společnosti.“
„… A jak jej vyvrhnete z kruhu člověčenstva, z lůna přírody, z milosrdenství božího?“ vykřikl Oblomov s planoucíma očima.


Ale i se sluhou Zacharem se dokážu identifikovat:

„Zbytečné řeči,“ namítl Ilja Iljič, „raději dobře uklízej.“
„Někdy třebas bych i uklidil, ale vy sám nedáte,“ pravil Zachar.
„Jdi, pořád jen já mu překážím.“
„Pravda, že vy, pořád jen doma sedíte, jak má člověk uklízet, když jste doma vy? Odejděte na celý den, pak uklidím.“
Gončarov (vlevo) vedle sedícího Turgeněva a stojícího Tolstého

17. června 2012

Den otců

Šimpanzí samec se chová netečně
ke svému šimpanzátku;
dle vědců proto, že prý bezpečně
lze určit pouze matku.
Lidským otcům je často nabízen
test jejich šroubovice;
chudáky stojí to nemalé peníze,
vědí pak ale více.
Někteří otcové jsou si však jistí
více než jejich ženy;
bez velkých expertíz otcovství zjistí
skrz viditelné geny.

16. června 2012

Groomsday

Téměř každý rok jsem tu připomněl Bloomsday. Dnes jsem jej připomněl na sedmi svatbách, které v Kadani proběhly. Poslední kapitola a její poslední slova se přímo nabízela. Na ledvinky už jsem zapomněl. A s využitím XIII. básně z Komorní hudby jsem projev před oficiální částí zakončil těmito verši:

„Ó Větře, spěchej za mou milou,
nečekej, až se rozední,
a do ouška jí vší svou silou
zazpívej píseň svatební.
Leť přes moře a oceány,
přes pouště, lesy, přes města
až k loži pohádkové dámy,
z níž stane se má nevěsta.“

Vítr svůj úkol splnil směle,
zazpíval píseň dojemnou,
a tak teď ti dva oněměle
stojí tu spolu přede mnou
a čekají, až já se zhostím
úkolu, jenž mi úřad dal,
tak prosím nyní vstaňte, hosti,
budeme pokračovat dál…

14. června 2012

Setkání s kouzelným dědečkem

Co teď budu psát, zní i mně jako pohádka, a kdybych nebyl přesvědčen, že se to opravdu stalo, myslel bych, že se mi to zdálo. Někdy v roce 1998 jsem jel jako třídní se svými šesťáčky na výlet na Rožmberk. Cestou jsme v motoráčku z Českých Budějovic do Kaplice natrefili na pár postarších anglicky mluvících cestovatelů a jako správný pedagog jsem s nimi zapředl hovor. Dodnes si samozřejmě ta jména pamatuji, nějaký Russell a Gina Garciovi, Američané, kteří ale většinu života prožili na Novém Zélandu. Dali nám adresu a já jsem za celou třídu slíbil, že jim napíšeme. Při stěhování do stávajícího bytu před pěti lety jsem tu adresu našel, ale nenapsal. Už to nestihnu, Russell Garcia zemřel loni v listopadu ve věku 96 let.
Dnes jsem se dočetl, že zemřel jeden australský jazzman, Greame Bell, a to mi připomnělo to zvláštní setkání před lety v motoráčku. Našel jsem si tedy něco více o muži, s nímž jsem si podal ruku, a –  posadil jsem se z výšky na zadek. Vždyť jsem si skrz něj podal ruku s Louisem Armstrongem, Ellou Fitzeraldovou, Charliem Chaplinem, Judy Garlandovou nebo Orsonem Wellesem! S těmi a mnoha dalšími majiteli zvučných jmen totiž Russ Garcia spolupracoval, ale ne jako nějaký poslední člen kapely, on pro ně skládal, aranžoval jejich hudbu a hudbu k jejich filmům, stál s nimi na jednom podiu či jevišti!

Russell Garcia se narodil v roce 1916 v Oaklandu. Od pěti let stával každou neděli u rozhlasového přijímače a poslouchal newyorskou filharmonii. Bratr mu koupil za pět dolarů trubku a hudbymilovný Russ začal preludovat a hrát ve školní kapele, kde přešel na lesní roh a začal skládat hudbu pro celý orchestr – jako naprostý samouk. „Nikdy jsem se neptal, jak jsem se to naučil, noty jsem prostě uměl a skládat mi šlo samo. Říkejte tomu instinkt nebo dar, jsem za něj vděčný.“ Když mu bylo jedenáct let, Oaklandský symfonický orchestr hrál jeho skladbu „Stardust“. Studií na sanfranciské univerzitě po roce zanechal, protože ho nebavila, a živil si hraním v kapelách. Nevydělával málo, už jako student měl více než jeho otec, který byl vedoucím obchodního domu, ale neposunoval se dál, a tak odešel do Hollywoodu, naučil se hrát na úplně všechny nástroje a bral hodiny u nejlepších učitelů skladby. Jednou týdně také jako „mladý cucák“ dirigoval Západohollywoodský symfonický orchestr, což byla samozřejmě škola k nezaplacení. V roce 1939 zaskočil za jednoho dirigenta a skladatele v rozhlasové show, kde si ho všiml tehdy mladý rozhlasový reportér, ale už i začínající herec Ronald Reagan, který ho doporučil tehdejší rozhlasové stanici NBC, kde se Russ stal hlavním skladatelem a aranžérem. Tam si ho zase všiml slavný skladatel filmové hudby Henry Mancini (např. neodmyslitelná hudba k filmu Růžový panter) a angažoval ho ke spolupráci na filmu o Glennu Millerovi. Poté ho jako hudebního aranžéra pro svůj film Světla ramp (252. nejlepší film na ČSFD) najal Charlie Chaplin a v té samé době mu Universal Studios nabídly místo skladatele, aranžéra a dirigenta, na kterém vydržel dalších 15 let. V roce 1957 aranžoval dodnes jedno z nejslavnějších alb všech dob Porgy and Bess Louise Armstronga a Elly Fitzeraldové, s nimž potom i koncertoval. Vydal více než 60 vlastních alb a proslavil se jako inovátor a experimentátor v oblasti jazzové hudby.

Za 2. světové války bojoval v Ardenách a učinil slib, že když přežije, zasvětí svůj život míru. V roce 1955 se stal následovníkem náboženského směru Bahá'í nabádajícího k jednotě všech náboženských a filosofických systémů. V roce 1966 odešel z Hollywoodu, prodal dům a majetek a koupil si se svou ženou malou primitivně vypadající loď, na níž se rozhodl brázdit oceány a stát se věrozvěstem tohoto nového náboženství. První plavba byla hurikánem zastavena, ale druhá trvala bezmála šest let, během nichž manželé Garciovi obepluli svět a navštívili např. Galapágy, Kubu, Haiti, Tahiti, Markézy a Nový Zéland. Na posledně jmenovaném souostroví se jim tak zalíbilo, že se tam usadili. Russell Garcia dále komponoval hudbu, občas vyrážel se ženou do světa a spolu také učili děti z mateřských školek, jak prospěšné pro život jsou písničky, říkadla a hry. V roce 1998 cestovali inkognito do České republiky, kterou neprojeli autem, ale lokálkou, kde jsme je také se 6.B lounské Základní školy Jana Amose Komenského potkali. Tu adresu mám někde na dně jedné z deseti krabic ve sklepě, a tak ač jsem chtěl dělat pravý opak, věřím, že mi Věruška, které jsem ji před těmi pěti lety ukazoval a vyprávěl jí o tom milém setkání (když jsem se ho tehdy ptal, ke kterým filmům dělal hudbu, řekl, že třeba k Time Machine, jenže to jsem neznal, a tak jsem si pomyslil něco o třetí filmové lize a více se nepídil), pomůže ten nepatrný lísteček najít. Russ si to už nepřečte, ale jeho ženě bych rád napsal.

12. června 2012

Po dvou?

„Chtěla bych mít osm nohou
jako pavouk v pavučině.
Ruce, ty mi nepomohou,
když se líně složí v klíně.“

Nejsi pavouk, nemáš sítě,
stačí ti dvě nožičky!
Stoupneš si a okamžitě
bude ti svět maličký.

Přeběhneš ho jako divá
až úplně na konec,
tam pozdravíš
koničiva
co rodilý Japonec.

Dvě hodiny dejme tomu
budeš lítat po světě,
ale pak se vrátíš domů
rychle jako v raketě.

11. června 2012

Nevolnost

Jean Jacques říkával, že není s to vejít do kavárny bez jakéhosi rozhořčení. Kontrola divadelních vstupenek je pro plachého člověka něco jako řízení u pekelného soudu.

Mám fobii z prostor, z kterých není úniku – ale ještě víc než z fyzických překážek v úniku mám strach z těch psychických. Kdybych se zasekl sám ve výtahu, nebylo by mi dvakrát do zpěvu, ale zachoval bych pravděpodobně chladnou hlavu a dělal bych vše proto, abych nepropadl panice, přežil a z výtahu se dostal – choval bych se tedy asi stejně jako člověk bez fobie.
Horší pro mě je, když se ocitám ve stísněných prostorách s lidmi, a nejhorší, když jsem těmi lidmi zablokován a nepočítá se s tím, že bych měl někam chtít unikat, už totiž jen existence této stísněnosti vyvolá panický stav a pocit na omdlení – typické je sezení uprostřed řady v divadle nebo v kině, na sedačce u okna v autobuse, ve frontě mezi dvěma zábradlími apod.
Největší strach mám, když jsem ještě nějakou ostrahou zbaven antistresových berliček jako je třeba láhev s pitím, batůžek na zádech nebo cokoli jiného, nebo se používání těchto berliček prostě nehodí. Proto se úplně vyhýbám letadlům, ale z tohoto důvodu jsem třeba nevstoupil ani do výtahu na Eiffelovku nebo do kabinky londýnského oka, na pohřbech můžu být jen někde vzadu u vchodu.
Někdy se překonám, ale stojí mě to nervy a jistě i zdraví. Naposledy jsem teď v Londýně musel jako dozor vyšplhat až do zlaté galerie v kopuli katedrály sv. Pavla, protože jinak by tam děti nepustili. Vůbec jsem neměl závrať, ale když jsem těsně před cílem zjistil z vysílačky pána na ochozu, že tam pustili moc lidí a utvořila se zácpa, udělalo se mi šoufl – had lidí se totiž zastavil a já viděl pod sebou řadu Němců, Italů a Rusů na úzkém schodišti a před sebou nehybný špunt, zpoza nějž se ozývalo Keep on the right please and move slowly around! a podobná něžná upozornění. Ještě teď, když to píšu, tak se mi svírá srdce.
Pamatuju si, když jsem v Soběslavi četl Sartrovu Nevolnost, bylo mi asi dvaadvacet. Už tehdy jsem to měl a bojoval s tím, existenciálně. Několikrát jsem musel odejít z kina. Ale dost často je tu ta moje Nevolnost se mnou a nejhorší je, když ji nečekám, když nevím, že nastanou podmínky, které ji vyvolají. Chtěl bych někdy zažít pocit, že ji nemusím vláčet s sebou, ale drží se mě jako bodlák na svetru. Je to fyzická Nevolnost způsobená duševní Ne-volností, čeština naprosto vystihla mou diagnózu.
Ale možná i právě pro tu Nevolnost si o to víc cením Štěstí, které (jak ironicky poznamenává Baudelaire) se skládá z tisíce malých Štěstíček, kdy na tu Nevolnost úplně zapomínám. Ale všech tisíc Štěstíček bych dal za jedno Štěstí, které mě potkalo a které i té Nevolnosti dalo nový smysl.

10. června 2012

Jak číst "Jak číst film"

Domluvili jsme se s Jindrou D., že přes léto zhlédneme co nejvíce klasických filmů z dějin tohoto umění a náležitě je zanalyzujeme. Rozečetl jsem knihu, kterou Jindra také má, a tak nad ní budeme moci bádat: Jak číst film Jamese Monaca. Možná z toho všeho vznikne kurz v rámci U3V, který by mohl být pojatý stejně jako včera druhou lekcí odučená Filosofie básnické skladby, tedy jako seminář blížící se diskuzi. Přiblížil bych se svým návrhům k reformě školního rozvrhu. (Dnes jsem také viděl Lidice a... zlamání, bohužel očekávané.)

Zatímco nová technologie je vzrušující a slibná, umění, jemuž slouží, se teprve bude muset na tomto revolučním duchu podílet. To nepřekvapuje: umění napodobuje život, nikoli technologii, a naše politické starosti jsou zhruba stejné, jaké byly před dvaceti lety. Studená válka neskončila třeskem, ale řadou povzdechů, a skončila příliš pozdě na to, aby měla takový dramatický efekt, jaký měla mít na život většiny lidí (kromě obětí východoevropských etnických válek). Svět politiky je stejně postmoderní jako naše populární kultura. Nevymýšlíme, nereagujeme, netvoříme. Prostě opakujeme a opakujeme a opakujeme. Myšlenky a pocity, které se na několik krátkých zářných okamžiků v 60. letech jevily jako opojné, vzrušující a slibné, jsou tu stále, nyní jako protivné obstarožní povinnosti, často pokřivené („politicky korektní“). Nevím, proč k tomu došlo (snad jsme byli příliš zaneprázdnění tím, jak uvést naše počítače do provozu), ale stalo se. Nyní je zřejmé, že generace 60. let bude muset přenechat svým dětem práci na vytvoření nové sociální politiky, na obnovení humoru a znovuobjevení radosti. Mají na to alespoň k dispozici celé nové století.

9. června 2012

Za Rusalkou do Londýna

Výlet do Londýna byl moc příjemný, což byla především zásluha školáků z Masarykovy jubilejní základní školy v Hřebči, které dělají dobré jméno. Zvídaví, poslušní, zdravě živí, víc jsem si nikdy nepřál jako pedagog ani jako průvodce. Kolize nebyla žádná, počasí místy deštivé, nálada výborná.
Z vlastních zážitků bych nad stadion Chelsea FC, HMS Belfast i nad vyhlídkové galerie Sv. Pavla vyzdvihl Victoria & Albert Museum, kde jsem se kochal sochami Augusta Rodina, středověkými obrazy a relikviářy, až jsem zabloudil do místností se scénografií, kam skoro nikdo nedošel a objevil tak pro sebe kout vzácný jako sekce hodin a miniatur v British Museum, kam se budu vždy rád vracet.
Scéna k Dvořákově Rusalce (English National Opera 1983)
Šaty pro Teklu ze hry Věřitelé (Fotini Dimou 2008)
Nosorožec Eugena Ionesca

3. června 2012

Anglie nebo Londýn?

Zítra jedu po poměrně dlouhé době do Londýna. Docela se těším, i když poslední den oslav královnina jubilea v kombinaci s vytrvalým mrholením a čtyřiceti puberťáky za deštníkem slibuje neočekávané zážitky.

Pár lidí z okolí mě přivedlo na myšlenku, že by se dal uspořádat zájezd pro zájemce přímo z Kadaně a okolí. Kdybych si měl udělat radost a odvést tedy průvodcovsky maximálně připravený a entuziastický výkon, pak bych navrhnul takovýto program (ve stručnosti):

1. den – odjezd z Kadaně

2. den – Canterbury (katedrála), Rochester (hrad), Cambridge (univerzita), Ely (katedrála)

3. den – Lincoln (katedrála)
Sherwood (Robin Hood), Newstead Abbey (Lord Byron)

4. den – Londýn

5. den – příjezd do Kadaně

spaní nejlépe v Peterborough, pokud možno v rodinách
Jen mě nenuťte jet samotný Londýn! Druhá varianta je jet s Londýnem jižní Anglii. Cornwall, Wales a Skotsko bych nechal jako pokračovací zájezd zase někdy později.
Termín navrhuji srpen či září 2013.

2. června 2012

Hrátky s Boženkou

Nějak jsem zatoužil dělat od podzimu v knihovně jednou za měsíc odpolední interaktivní pořady pro děti, příp. i rodiče, které by nesly jednoduchý název a poslání; prvních pár, které si doma hodlám přes prázdniny připravit, by bylo: Němcová dětem, Halas dětem, Skácel dětem, Holan dětem, Kainar dětem, další, pro které mám literaturu už doma, by mohly být Hrubín dětem, Hálek dětem, Sládek dětem, Atakdálek dětem. Asi si to moc maluju, ale představuju si, že se to dá připravit tak, že se děti nejen nebudou nudit, ale že donutí rodiče, aby samy nebo spolu šli i příště. Vystřelit bych chtěl v září Boženou Němcovou. A přitom bych nepřečetl ani jednu z jejích pohádek. Pořad by byl vystavěn na jejích (tedy jí po Čechách i jinde sebraných) Národních hádankách, Zábavkách dětských a Hrách a Dětských hrách, které porůznu psala do časopisu Štěpnice či do Kalendáře učitelského. Vše by se muselo dokonale přemyslet a upravit, aby to dnešní dítka vstřebala, ale pro tento účel není nic inspirativnějšího než třeba srbská Hra děvčat na dýně nebo Hra na řimbabu z Domažlicka. Julince teď neustále dělám to, co Němcová nadepsala Matka hrajíc s děckem. Když si holčičky v září přinesou panenky, může se z toho udělat krásná aktivita s rozšířením jejich obzorů (kluci by zatím mohli hrát slovenskou Hru na železný most):
Když děcko na peřince se provaluje, hraje s ním také matka, mluvíc a činíc takto:
(Hladí děcku čelo, řkouc): „Tuto jest oltáříček.“
(Zakryje mu rukou jemně očka): „To jsou světýlka.“
(Hladí mu líčka): „Zde jsou polštáříčky.“
(Pohybuje mu volně nosíčkem): „To jest zvoneček – cilink, cink, cilink, cink!“
(Vládne mu ouškama): „Zde jsou ministranti.“
(Ukazuje na ústa, zoubky a jazýček): „Tuto jest kaplička, v ní lidičky a pán páteřík.“
(Rukama přejede celý trup): „A zde jsou varhánky, tu se měchy natahují,“ (přitom mírně popotahuje za ručičky a nožičky) – „a zde se hraje,“ (při čemž zlehounka děcko na prsíčkách a pod bradičkou prsty polektá, až se směje a slovem „etě“ k opakování hry pobízí).